Gracias por leer este blog. Fue divertido escribir aquí durante algunos años. Esta casa guarda buenos recuerdos. Tristezas y absurdos. Un poco de todo. Entre otras cosas, me permitió conocer a un montón de gente buena. Incluso me ayudó a encontrar empleo. Pero llegó el momento de cerrarla, antes de que se me caiga encima, porque no la cuido.
Por acá iniciamos una nueva etapa: www.daenarturo.blogspot.com
Eso es todo.
*Cierra la puerta. Llora. Camina hacia el horizonte. Pantalla en negro.
FIN.
En las últimas horas varios usuarios han reportado una ‘oleada de pederastas’ en Twitter. Incluso ha estado circulando un link con imágenes de niños que fueron sometidos a abusos sexuales.
El asunto ya se convirtió en Trending Topic. Sabemos que, desafortunadamente, el tema de la pederastia no es algo nuevo en México. Pero siempre valdrá la pena recordar algunas de las formas que existen para denunciar estas prácticas. Aquí un breve listado:
- La policía cibernética de la Procuraduría de Justicia del Distrito Federal tiene la cuenta de correo electrónico gic@pgjdf.gob.mx
- Otros también han sugerido denunciar a: @POLICIADF y @SSP_mx
- Twitter tiene un link en el que explica que no permite la pornografía infantil en su sitio y los pasos a seguir para reportar las cuentas con este tipo de contenido
- La cuenta de Twitter de la Interpol es otro medio para denunciar a pederastas que actúan en internet: @INTERPOL_ICPO
-Otra opción que mencionan los tuiteros es el sitio http://www.protegeles.com
- Algunos blogs también mencionan este sitio para denunciar: www.pedofilia-no.org
Tuiteros como @milyunamascaras están pidiendo que no se reporte como spam a las cuentas de pederastas, ni se intente bloquearlos, porque así se les alerta.
Si saben de otro medio para denunciar, por favor lo comentan, para agregarlo.
Durante varios años, los usuarios más intensos de internet han acumulado un sinfín de abreviaturas, referencias y chistes locales (lulz) para poder comunicarse entre sí. Algunas de estas expresiones han salido de la pantalla y se han filtrado a la cultura popular. Pero otras forman parte de una jerga incomprensible para aquellos que no pasan mucho tiempo conectados (esos que tienen novia, hacen deporte, u otras cosas raras).
En la web todo se agita más rápido que las caderas de Shakira, así que es complicado estar al día con las últimas novedades. Acaso puede tenerse un esbozo de todo lo que surge ahí. En los últimos meses, por ejemplo, ha sido muy popular el meme de Forever alone. Seguro unos ya lo conocen de sobra, pero otros no, así que podemos empezar diciendo que:
Un meme es un fenómeno de internet. Una frase, fotografía, broma o video que se reproduce sin parar en blogs o redes sociales. En este momento, el meme más popular de toda la web es Forever alone, esto de acuerdo a los sitios Know your meme y Memebase, citados en un artículo del diario El País.
Forever alone, que en español sería Solo para siempre, es una expresión de humor negro que aparece a cada momento en Twitter, Facebook, Tumblr y otros foros. Se usa para burlarse de aquellos que no tienen vida, o atractivo, y que viven al margen de los populares, aislados detrás de un monitor. La caricatura con la que se identifica es la de un sujeto grotesco, que sonríe aunque corren lágrimas por su rostro.
En Twitter es un hashtag (palabra clave) que se usa con frecuencia. Ahí se leen frases como: “Mi madre me pregunta cuándo tendré un novio en serio, creo que ya no me quiere en casa. #foreveralone” O: “¡Vacaciones! Una semana entera frente a mi computadora. #foreveralone”. Todo en un tono de ironía, que ha llevado a algunas personas a subir a Facebook fotos donde lucen orgullosos una sudadera con el forever alone impreso en el frente.
El meme de forever alone surgió en el 2010, en 4chan, que es un imageboard o página web de habla inglesa donde predomina la publicación de imágenes. En sus foros se habla sobre manga y anime. Aunque también se han planeado varios ataques cibernéticos contra personajes como Sarah Palin y Justin Bieber.
Sus participantes parten de la idea de que todo es digno de una sátira. Se les asocia con el movimiento Anonymous, que ha tirado páginas web para protestar en hechos relacionados con la Cienciología o la detención de Julian Assange, fundador de Wikileaks.
En 4chan se han creado muchos memes, como los Lolcat, el Rickroll, Chocolate Rain, y Pedobear.
El Rickroll es una broma que se basa en un link trampa. Alguien le envía a un amigo un enlace para ver fotos de Britney Spears, o de algún otro asunto. Pero cuando lo abre es redirigido al video musical de Rick Astley: Never Gonna Give You Up, de 1987. Entonces se dice que ha sido “rickrolleado”.
Otro ejemplo de meme es la adolescente Rebecca Black y su video para la canción Friday, que ha sido visto más de 100 millones de veces en Youtube, superando incluso a la chica del vestido de carne, Lady Gaga.
La nueva canción de Black lleva por título LOL, una de las abreviaturas o acrónimos que se usan con frecuencia en redes sociales, chats y mensajitos de celular. Significa Laughing Out Loud, que en español sería me parto de risa, o me río a carcajadas.
En marzo de este año, las iniciales LOL fueron reconocidas formalmente en una actualización del Diccionario de Oxford, al igual que OMG (Oh my God, ¡Dios mío!), el símbolo gráfico del corazón ♥ , y la palabra geek, términos ligados con el uso de la tecnología.
A estas alturas ya hay cientos de abreviaturas para designar la risa en mensajes de texto o tuits. Para ser un poco más efusivo, puede usarse ROFL, que significa Rolling On Floor Laughing, o tirado en el suelo riéndome. El siguiente nivel puede ser LMAO, o Laughing My Ass Off, que en español vendría siendo me cago de la risa. Y al final el combo: ROTFLMAO, Rolling On The Floor Laughing My Ass Off, que sería me cago de la risa tirado en el suelo.
Estas abreviaturas o códigos sirven para ahorrar espacio, o economizar el lenguaje, a partir de la limitante de caracteres que imponen sitios como Twitter. Pero también pueden tener como origen la pereza o la falta de vocabulario para describir las emociones.
Las redes sociales también han desarrollado su propia jerga y sus chistes locales, a partir de la convivencia diaria de sus usuarios. Es así que, en Facebook, sea común leer que“taggearon a alguien”. Y no, no es que le hayan contagiado una enfermedad. Es simplemente etiquetar o identificar a una persona en una fotografía, sin importar que se le vea la papada, o no salga en su mejor ángulo, para que todos puedan dejar un comentario.
En Twitter hay muchas expresiones y personajes dignos de mencionarse. La interacción ha llevado a crear una clasificación de tuiteros, a partir de su estilo de escribir.
Es así que, al menos en México, existen los poetuiteros, que son aquellos que suelen escribir frases poéticas y palíndromos, con resultados irregulares. Cuando se suscitó el sismo de 9 grados en Japón, la cantante mexicana Dulce María escribió un poetuit sobre el incidente:
“Como un tsunami en Japón, puede hacer que tus olas me revuelquen el maldito corazón”, escribió.
Como era de esperarse, esto la expuso a la crítica de periodistas y tuiteros comunes, pero también de los trolls, que son tuiteros especializados en atacar al prójimo, muchas veces sin fundamento, y desde cuentas anónimas.
Mientras que algunos trolls atacan por los lulz (plural de LOL), o por la comedia, utilizando comentarios irónicos, otros lo hacen para atacar a un rival político, periodista o medio de comunicación con el que no están de acuerdo, lanzando insultos sin ningún ingenio.
En Twitter también se usa la expresión favear, o favoritear un tuit, que es ponerle una estrella para destacarlo como favorito. Muchos tuiteros están muy pendientes de saber cuántos de sus tuits han sido faveados, y por eso usan páginas como Favstar, donde incluso hay premios por recibir muchas estrellas.
Hay quien considera esto una oda al ego, o una actitud propia de los tuitstars, que son los tuiteros más populares, o con más seguidores, y cuyos tuits son reproducidos varias veces a lo largo del día. También está la categoría de los chistuiteros, que mandan broma tras broma. Y luego las sextuiter@s, que mandan fotos o tuits con contenido erótico o provocador, sin llegar a la pornografía.
Una de mis tuitstars favoritas: @maire_wink
Incluso en Tumblr han surgido memes que tuvieron repercusión en México. Es el caso del Mirrreybook, una página con fotografías de jóvenes posando para lucir guapos en balnearios y antros. Aparecen con varios botones de la camisa sin abrochar, y con gafas oscuras. Se hace mofa de ellos por ser “hijos de papi” o de familias adineradas.
En Twitter y en Facebook se reproduce con frecuencia el link para entrar a esta página, y se ha hecho popular el término de “mirrreyes”, junto a expresiones que supuestamente los caracterizan. Se pone al cantante mexicano Luis Miguel como un prototipo de lo que es un mirrrey.
Al igual que estos casos, hay cientos de expresiones, chistes, abreviaturas y memes que se han convertido en nuevos signos lingüisticos, y que quizá se filtren en algún momento al lenguaje popular, hasta el punto en que en una comida de domingo el nieto se refiera a un forever alone y el abuelo pueda responder con un contundente LOL.
Aunque también puede ocurrir que la mayoría de estos símbolos permanezcan como un código que identifica tan sólo a los iniciados en internet, las redes sociales y los capítulos de la serie The Big Bang Theory.
Qué gusto ver a tanto tuitero manoseando libros (casi 80) en el #Vivelibro2011. Son ñoños de corazón. Y está padre. Porque los ñoños dominarán al mundo (en un mundo paralelo, donde Arjona es tan bueno como Bob Dylan).
Los del Foro Cultural Hilvana también fueron muy amables al prestarnos sus instalaciones. Y luego la gente de @salasdelectura se puso guapa con nosotros y nos regaló unos bonitos separadores.
Gracias a las negociaciones que hizo el buen @Choktm, y al consejo de @Spacemono, ya tenemos alianza para el Estado de México… no, esperen, quise decir: Sede para el #ViveLibro 2011.
Aquí todos los datos:
1.- El #ViveLibro2011 será el próximo 2 de abril, a las 19:00 horas, en el Foro Cultural Hilvana, ubicado en Colima 378, Colonia Condesa, entre Salamanca y Cozumel, justo frente a la Federación Mexicana de Futbol.
(El intercambio comienza a las 7:30 pm en punto, pa’ que midan sus tiempos).
2.-As usual, @imkatatonic nos ayudó con el Mapa, para que no se pierdan:
3.- Por indicación de la gente de Hilvana, a las 21:00 horas ya no puede haber menores de edad en el Foro. Ya saben, para evitar confusiones y escándalos mediáticos (saludos a Kalimba).
4.- En el Foro Cultural Hilvana habrá #CervezaNecesaria, como bien tuiteó @choktm. Nomás no se pongan muy locos, eh. Y abusados con el alcoholímetro (saludos a León Lárregui).
5.- Aquí está la página de Facebook del #ViveLibro2011
http://www.facebook.com/ElViveLibro
Cualquier duda, con miguelito ( @arturodaen ), o con @choktm , que se ha rifado ayudando con la organización.
Gracias por participar. Nos vemos el 2 de abril.
Al igual que el año pasado, me encuentro sin novia… no, esperen, ese es otro post. Va de nuevo:
Al igual que el año pasado, hemos decidido organizar un intercambio de libros entre tuiteros, para promover la lectura (pretexto para beber), fomentar la fraternidad entre “los internautas” (otro pretexto para beber) y de paso discutir por qué Yordi Rosado es el autor más leído en México (en realidad no se hablará del tema, es un pretexto más).
La idea de hacer este intercambio es participar en los festejos por el Día Internacional del Libro, que se celebra en abril.
El año pasado nos fue muy bien. Participaron más de 70 tuiteros. Hubo sana diversión. Burlas sobre los hipsters (eran el target de moda). Tuiteras enseñando pierna. Y libros por todos lados, que es lo más importante (después de las piernas y las cervezas).
Esperamos que en esta ocasión también tengamos éxito. Y pueda consolidar mi carrera como organizador de bodas, XV años y demás.
Aquí las bases del #VIVELIBRO2011 (Que es muy similar a la del año pasado):
¿Quién?
La convocatoria está abierta a cualquier tuitero, siempre y cuando se comprometa a entregarle el libro a la persona que le toque.
No salgan con que a Chuchita la bolsearon.
¿Cuándo?
El cierre del registro para participar en el intercambio será el domingo 27 de marzo.
El lunes 28 de marzo será el sorteo. Y a la brevedad se les dirá qué persona les tocó.
El intercambio será el sábado 2 de abril. Después de las 17:00 horas.
¿Dónde?
La hora exacta y la sede están por definirse. Esto lo confirmaremos la próxima semana.
¿Cómo?
1) Se apuntan. Los que quieran entrarle al intercambio, avisan en la dirección @arturodaen(USAR EL HASHTAG #ViveLibro2011, para poder llevar un control) O en @choktm (USAR EL HASHTAG #ViveLibro2011, para poder llevar un control).
También pueden inscribirse dejando un comentario en este blog.
2) Se hace el sorteo, el día 28 de marzo, y pronto les informamos quién les tocó.
3) Cuando sepan, ustedes sabrán si lo divulgan o no.
4) Propongo que tanto en Twitter, como en blogs, se reseñe el intercambio, diciendo qué libro les tocó, qué les pareció, etc.
¿De a cómo? ¿Qué tipo de libro?
No importa si son libros usados. Pero también puede ser uno nuevo, y en inglés, de esos que cuestan más de 6 mil pesos, total, según el secretario de Hacienda nos alcanza para eso y más.
Este aspecto es libre.
Cada quien sabrá si se quema entregando uno todo deshilachado, de sexto de primaria, y lleno de salsa Valentina.
Las burlas en Twitter, y el rencor del tuitero que reciba un libro más maltratado que la cara de Elba Esther, no son responsabilidad de los organizadores de este intercambio.
Y YA.
Creo que son los datos esenciales. Sólo falta el tema de la sede. Lo tenemos pendiente porque hay que tener la cifra de cuántas personas van a participar.
Cualquier duda, pueden preguntarme a mí, o a @choktm Que me estará haciendo el paro con la organización, mientras me encargo de trabajar, porque hasta ahora ninguna mujer se ha decidido a mantenerme.
Gracias por su atención. Nos vemos en el #ViveLibro2011
La semana pasada decidí abandonar el anonimato en Twitter. Cambié el nombre de GansoTW por mi nombre real. Y además borré el avatar que había diseñado SoyBeto, por una foto en la que aparezco junto a una chica guapa -fiu-fiu. No es un asunto tan grave. Vaya, no cambié de sexo. Ni me hice un tatuaje de la virgencita abarcando toda mi espalda (por ahora). Pero sí me tomó un tiempo animarme a hacerlo. Tuve que pensarlo bien (¿media hora?).
Mañana la Junta Internacional de Fiscalización de Estupefacientes de la Organización de las Naciones Unidas (JIFE) dará a conocer su informe sobre producción, tráfico y consumo de drogas a nivel mundial.
Habrá que ponerle atención, porque sus números darán más elementos para cuestionar la “guerra” contra el narco de Felipe Calderón, que tan sólo en el 2010 dejó más de 15,000 muertos, y que según varios analistas ni siquiera ha logrado disminuir la cifra de personas que consumen drogas en México.
Por lo pronto, hoy el JIFE (que hasta donde sé, ofrece resultados confiables) informó que Colombia ya no está en su lista negra de “observación especial”, porque ha tenido buenos resultados en la tarea de erradicar cultivos ilícitos, aunque no los suficientes para perder el título de principal productor de cocaína, a nivel mundial.
En el número más reciente de la revista Proceso, se da cuenta de un supuesto informe confidencial que el secretario de la Defensa mexicano, Guillermo Galván Galván, habría mostrado a un grupo de legisladores.
En él, se detalla la génesis, los liderazgos, y el modo de operar de las SIETE grandes organizaciones criminales que hay en el país: los Arellano Félix, los Beltrán Leyva, los Carrillo Fuentes, Los Zetas, La Familia Michoacana y los cárteles del Golfo y del Pacífico.
Además, se hace un repaso de la expansión de los cárteles mexicanos hacia el resto del continente:
“A finales de los noventa, tras el debilitamiento de las grandes organizaciones de narcotraficantes colombianas, las FARC asumieron el papel de ‘gran cártel colombiano’, continuando hasta la fecha con la coordinación para el tráfico de cocaína entre organizaciones mexicanas”.
“Desde el año 2003, los cárteles mexicanos redimensionaron su rol en el contexto regional, fortaleciendo su participación e influencia en países de Centro y Sudamérica, revirtiendo los papeles de ‘subordinación’ al de ‘dirección’”.
Por lo menos así lo confirma “su presencia en áreas de producción de cocaína en Colombia, Ecuador, Bolivia, Perú y Centroamérica para coordinar y controlar el transporte del estupefaciente”.
Esta información es un buen pretexto para tratar de delinear una radiografía de lo que ocurre en América Latina, respecto al tema de las drogas, porque aunque México es un caso emblemático, por los niveles de violencia de sus cárteles, y el poderío que han acumulado, el narcotráfico es un tema global, un entramado que recorre el continente, de norte a sur.
Cada país tiene características geográficas, económicas y sociales, que hacen que el tráfico de drogas, y sus consecuencias, adquieran características específicas. En el caso de México, la vecindad con Estados Unidos provoca que haya mayor demanda, que los cárteles luchen con mayor voracidad por satisfacerla, y que puedan obtener armas de forma más sencilla.
Pero también hay estragos comunes: el narcotráfico, donde quiera que se desarrolle, implica el establecimiento de poderes fácticos, que buscan imponer su ley por medio de la violencia, o la compra de autoridades. De ahí que muchos apoyen la legalización de las drogas, como medida para golpear el negocio de los grupos criminales, y mitigar su desarrollo.
En septiembre del año pasado, la Casa Blanca publicó su listado anual sobre producción y trasiego de drogas. Ahí, se refiere que México controla el traslado de droga en los países centroamericanos (es la ruta para llevar a Estados Unidos la cocaína que se produce en Colombia).
Y aparecieron varios países latinoamericanos entre las 20 naciones con mayor tránsito y producción de narcóticos:
Colombia, las Bahamas, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Haití, Honduras, Jamaica, Panamá, Nicaragua, Perú y Venezuela.
No se menciona a Argentina, ni a Brasil. Aunque según datos de la ONU, Argentina es el mayor consumidor de cocaína de América Latina, ya que la consume el 2.6% de su población. En Estados Unidos la cifra es de 3%.
Después de Argentina, según datos del World Drug Report 2010, el país de América Latina que consume más cocaína es Chile, con el 2.4%, seguido de Uruguay, con 1.4%.
Un artículo de opinión publicado este martes en el diario La Nación, señala que Argentina sigue los pasos de Colombia y México, en el tema del narcotráfico, aunque el problema todavía está en ciernes, en una escala mucho menor.
Camilo Uribe, integrante de la Junta Internacional de Fiscalización de Estupefacientes de la Organización de las Naciones Unidas (JIFE), informó este martes que incluso Canadá tiene problemas en este sentido, porque "se ha venido perfilando como el mayor productor de droga sintética de las Américas".
Veremos hasta dónde se extiende la influencia de los cárteles mexicanos en todo el continente, mientras las autoridades no logren contenerlos. Del mismo modo, veremos hasta dónde las naciones “en desarrollo” siguen teniendo el papel de proveer droga a Europa y a Estados Unidos, absorbiendo todo el costo social.
Por fin vi Wall-E. Soy fan. Creo que Pixar tiene el control de mi cerebro desde hace varios años, porque revisando su página de internet, me doy cuenta de que he visto todas sus películas, menos Toy Story 3 (shame on me).
Me he chutado (al igual que millones de personas): Toy Story, Toy Story 2, Bichos, Monsters Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles (la menos afortunada), Cars, Ratatouille, Wall-E y UP (que creo es su mejor trabajo). En el cine y sobre todo cuando las pasan en televisión, lo que ocurre con frecuencia.
Y para ser honesto, he pasado muy buenos momentos con ellas. Tanto de niño como ahora, cuando me acerco a la vejez (¿alguien vio mis pastillas de Viagra?).
Sabemos que son películas “con mensaje”. Que siempre tratan de destacar algún valor, como el trabajo en equipo, la amistad, la unión familiar o el sexo con condón… bueno, esto último no. Pero deberían hacerlo.
Estoy seguro de que hay un montón de tesis en las que se estudia cómo el imperialismo yanqui, o alguna otra fuerza esotérica, trata de imponer una moral a los niños que ven estas películas.
Puede haber algo de eso. Tal vez Buzz-Lightyear emita mensajes subliminales cada vez que dice “al infinito y más allá”, para motivarnos a tomar más Coca-Cola, o para convencernos de que el american way of life es la mejor opción.
Los que saben de cine podrán explicarnos cuáles son las sucias estratagemas que utiliza Pixar en cada una de sus historias para atrapar nuestra atención, y hacer casi inevitable que compremos un cepillo de dientes o una pijama con la imagen de un ratón que sabe cocinar.
Destacarán los lugares comunes. Las inconsistencias en los guiones. Y uno dirá “es cierto, ¿para qué ver este tipo de películas? Voy corriendo a comprar todo lo de Bergman”. Pero al siguiente domingo, sin saber cómo, estará uno viendo Disney Channel, angustiado porque el viejito de los globos cumpla la promesa que le hizo a su mujer.
Creo que nadie cuestiona la calidad de las animaciones que presenta Pixar. En ese aspecto, su legado no tendrá mácula. Incluso para aquellos que aborrecen lo “comercial” de sus tramas, o la supuesta manipulación de conciencias que hace esta compañía.
Yo me he reído mucho con cada una de sus producciones. Incluso he llegado a coincidir con algunos de sus mensajes moralizantes. Aunque también he criticado sus fallas. Y les guardo rencor por haberme hecho llorar con UP (¿quién no lo hizo?)
En el caso de Wall-E, hay varios detalles que me dejaron un buen sabor de boca (además de las gomitas que comí mientras la veía), como el hecho de que los protagonistas sean un par de robots. Apenas dicen un par de palabras a lo largo de toda la película, y sin embargo logran transmitirte sus emociones, te hacen reír, te conmueven, con detalles tan simples como estrechar sus manos.
También disfruté la música (Thomas Newman), los gags, el homenaje a HAL 9000, de la Odisea de Kubrick, e incluso “el mensaje” ecológico, la descripción de un futuro en el que los humanos son gordos idiotas que olvidaron cómo pensar, sentir y hasta caminar confiados en la capacidad de las máquinas para resolverles la vida (lamento si algún tuitero se siente aludido).
Después de UP, creo que es lo mejor que ha hecho Pixar. Aunque eso siempre será cuestión de gustos. ¿Ustedes por cuál votan? Por lo pronto me voy a dormir pensando en una planta que vive en un zapato. En un nuevo comienzo… (párrafo críptico).
Se ven.
Un género se pone de moda y los productores lo explotan hasta el cansancio, con resultados muy diversos.
Es el caso de las cintas sobre superhéroes de cómic. ¿Cuántas adaptaciones hemos visto en los últimos años? Muchas. Quizá demasiadas. De hecho, en el 2011 se estrenarán “Thor” (nuestro querido Cisne Negro forma parte del reparto) y “Linterna Verde”, donde actúa la chica de “The Gossip Girl”, Blake Lively (morían por tener esta referencia).
Algo similar ha ocurrido con los zombis, que tomaron un segundo aire en los últimos años, con cintas como Zombieland (2009), de Ruben Fleischer, y Planet Terror (2007), de Robert Rodríguez. O incluso con la serie de The Walking Dead, de la que apenas hemos visto la primera temporada.
Lo interesante de este cúmulo de producciones ocurre cuando ciertos directores tratan de darle un ángulo distinto al tema. Incluso irónico. Tal es el caso de una película japonesa sobre zombis que vi anoche, y que me causó mucha gracia. Su título original es “Kyonyu Dragon: Onsen Zombies vs. Stripper 5” (2010), aunque también se le conoce como “Big Tits Zombie”. El título ya dice mucho…
Es una producción de tres pesos. Con una trama bastante absurda. Pero que en ningún momento se toma en serio. Narra la historia de Lena Jodo, una stripper japonesa que regresa a su patria luego de trabajar en México, por lo que siempre lleva consigo un sombrero de mariachi, además de que habla un poco de español (en realidad sólo dice “buenas tardes”).
De vuelta en Japón, Lena comienza a trabajar a un club de strippers, donde una de sus compañeras encuentra “El Libro de los Muertos”. Al leerlo, logra despertar a los zombis, lo que da inicio a la batalla por sobrevivir. Eso es todo. A partir de ahí, observamos tetas al desnudo, vaginas que escupen fuego, referencias sobre Freud, ¡sushi zombi!, y claro, mucha sangre brotando sin control, gracias a que Lena cuenta con una sierra eléctrica.
Tal vez me afectó el hecho de haberla visto a las 2 de la mañana. Pero en verdad me pareció que tiene momentos muy divertidos. Y hasta ahí. Creo que el director, Takao Nakano, cumple con su cometido con esta adaptación de un cómic nipón, ¡que se proyectó en 3D!, y que te hace recordar la filmografía de Santo, el Enmascarado de Plata.
Por otro lado, también vi ayer una película sobre superhéroes: “Kick-Ass” (2010), de Matthew Vaughn. Está basada en un cómic de Mark Millar, y aunque también busca encontrar otra perspectiva sobre el género, creo que, a diferencia de “Big Tits Zombie”, nunca encuentra el tono, se queda a medio camino entre una cinta de humor negro, y una con el mensaje moralista tradicional que nos podría dar Spider-Man, o incluso Batman.
Lo más valioso de este film es la participación de Chloë Grace Moretz como Hit-Girl. Es un papel duro, pensando en que tenía 13 años, y tuvo que interpretar a una heroína capaza de degollar o disparar en la cabeza a algún rufián. De hecho, leyendo Wikipedia, me entero de que Chlöe también actúa en la versión de EU de “Let The Right One In” (2008), que es “Let Me In” (2010). Hay que verla.
Ahí estás, en tu lugar de trabajo. Escribiendo. Una. Dos. Tres palabras. Todo bien. Te congratulas por estar cumpliendo con tu labor. Te complace la textura de la hoja que recorre tu lápiz. El color del grafito. Recuerdas lo complicado que era este proceso, cuando comenzaste. Te daba temor. En cambio ahora: fluyes. Ya no te sudan las manos. Ni sientes dolor de estómago. Piensas en eso. Te remontas a aquellos días. Y luego vuelves a mirar con atención: hay algo. Ruido. Bruma. Otra vez las palabras parecen insectos, que se devoran unos a otros. Y que te miran. No eres capaz de dominarlos. Uno de ellos está a punto de morderte… Entonces (no hay de otra) te apresuras a borrar. Arrastras la goma con torpeza. Arriba. Abajo. Lleno de frustración. Hasta que vuelves a toparte con la hoja en blanco. Qué horror. Prefieres huir. Así que sales al patio. Corres. Buscas tus juguetes favoritos. Inventas una historia. Y luego llega tu madre. Te pregunta cómo te fue con la tarea. Bien, le respondes. De inmediato te sientes mal por haber mentido. Ella te contempla. Con la misma expresión de siempre. Te deja solo.
Ayer fui a ver Black Swan. Y como ya lo dije en Twitter, me impresionó la actuación de Natalie Portman. Es casi un hecho que se llevará el Oscar a Mejor Actriz. Y se hará justicia. Porque su trabajo es impecable.
Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, El Luchador) le dio la oportunidad de interpretar a Nina Sayers, una bailarina de ballet obsesionada con alcanzar la perfección.
En el inicio de la cinta, Nina parece tener todo bajo control. Es una joven dulce y frágil (como muchos imaginamos que es la propia Natalie Portman), que complace a su madre al llevar una vida sin “vicios” y llena de logros profesionales.
Sin embargo, ese castillo de la pureza comienza a derrumbarse cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) la elige para protagonizar una nueva versión de El Lago de los Cisnes.
El reto para Nina Sayers es que en esa producción no sólo debe interpretar al “virginal, dulce y puro” Cisne Blanco, sino que también debe transformarse en El Cisne Negro, que representa todo lo contrario: maldad y seducción.
“Perfection is not just about control. It's also about letting go. Surprise yourself so you can surprise the audience. Transcendence! Very few have it in them”, le dice Leroy a Nina.
Eso la confronta con ella misma, con su inseguridad, con una madre dominante y entrometida (Barbara Hershey), y con un pasado del que Darren Aronofsky apenas nos da algunos atisbos.
Creo que Natalie Portman lleva muy bien este papel porque de algún modo ella ha vivido algo similar. Hasta donde tengo entendido, en un principio sus padres veían con recelo que ella hiciera escenas “atrevidas”, o violentas, como en “El Perfecto Asesino”, con la que debutó en 1994, apenas a los 12 años.
Además, es muy probable que haya tenido que enfrentar “la dificultad” de tener un rostro bello e inocente. Productores o el mismo público tal vez desearon verla en un montón de comedias románticas o de cintas de acción donde ella fuera la dama en peligro.
Pero Natalie Portman ha optado por correr riesgos, por explorar su “lado oscuro”, y no precisamente en Star Wars, donde la hizo de Padmé Amidala, para deleite de todos los geeks, sino en filmes como “Closer”(2004), de Mike Nichols, o “V for Vendetta” (2006), de James McTeigue.
En Black Swan, a la par de su personaje, Natalie Portman da el paso definitivo para pensar en ella como primera actriz, capaz de llevar sobre sus hombros (o sobre sus alas) todo el peso de una cinta, incluso una de un director siempre dispuesto a experimentar, como Darren Aronofsky.
Tengo esa impresión, aunque al parecer esta chica israelí, graduada en Psicología por la Universidad de Harvard, también seguirá participando en megaproducciones que sólo buscan entretener.
Lo digo porque está en el reparto de “Thor”, y en el de “Pride and Prejudice and Zombies”, que veremos en los próximos meses. Además, tiene otro proyecto al que le dará prioridad: cuidar al chamaco que lleva en la barriga.
Envidiemos todos al coreógrafo francés Benjamin Millepied. Pero también aplaudamos a Natalie Portman cuando pase a recoger su premio Oscar a Mejor Actriz. Y a Darren Aronofsky, por haber logrado que Black Swan sea una cinta tan bien lograda.
Al nivel de “El Luchador” (2008), aunque en esta ocasión el relato no es tan crudo, tan visceral. Es un largometraje más femenino (por el tema, por el reparto), lo que le da una estética más refinada, teatral y sutil.
Que incluye una escena lésbica entre Mila Kunis y nuestra querida Natalie… aunque eso no nos importa, ¿verdad? Sí, supuse que esa sería su respuesta. Nos vemos en el cine.
¿Llorar? ¿Robar un banco? ¿Pedirle un consejo a Carmen Salinas? ¿Subastar en internet una cita con tu prima guapa, sin que ella se entere? Son opciones que están ahí, latentes, aunque siempre podrá tomarse un camino que no implique tantos riesgos.
Creo que el primer paso es no perder la calma. Porque sí, está la tentación de enviarle un correo lleno de blasfemias y de “RickRoleo” al jefe que te acaba de despedir. O de tocar el timbre de su casa y echarte a correr. ¿Pero por qué ser TAN radical?
Debes medir tus fuerzas. Establecer un plan de acción. Pensar en que eres joven, guapo y talentoso (tanto, que te acaban de despedir). Por lo que no pasará mucho tiempo antes de que te brinden una nueva oportunidad (cuatro o cinco años).
Después de todo, estamos en México, una tierra de oportunidades, donde a la gente la contratan por su capacidad, y no por tener la recomendación de un diputado del partido ecologista.
Así que lo primero que debes hacer es poner al día tu currículum. Porque esa foto que te tomaste en los 90, cuando pesabas 10 kilos menos y aún tenías fe en la humanidad, ya no le dice a los reclutadores quién eres en realidad.
Creo que tampoco es buena idea usar una de tus fotos de Facebook. Esa donde estás en un Hooters babeando por una de las meseras. Opta por lo básico: saco, corbata y lentes hipsters (para que vean que estás al tanto de la última tendencia, we).
Ya que tienes el currículum, valdría la pena escribir una lista de las empresas en las que quieres trabajar, o el puesto que te gustaría ocupar: 1) Encargado de ordenar la ropa interior de Bárbara Mori. 2) Fotógrafo de la Revista H. 3) Catador de vinos. 4) Gerente de una fábrica de perillas. 5) Amo del Universo.
Listo. Mandas tu CV. Siempre con mucha fe. Y luego esperas a que tu prepa trunca y el curso de inglés de Disney que compraste en un DVD pirata hablen por ti. Pronto volverás a tener empleo… o podrás sacar un calendario como el de las aeromozas de Mexicana, para no pasar apuros.
Acabo de leer un artículo de Javier Moreno (@morenobarber), en el que se analizan las razones por las que 80 mil personas han descargado la aplicación de El País para el dispositivo iPad.
Coincido con las conclusiones que se presentan en él. Sobre todo con la idea de que la tecnología no hace mejor ni peor periodismo. Se trata de contar historias, y de hacerlo bien. Así sea con un lápiz y una hoja de papel.
Para ello, se requiere de buenos periodistas. De buenos editores. De profesionales que sepan usar el lenguaje. Y que además tengan conocimientos sobre redes sociales, y otras plataformas multimedia.
A fin de cuentas: todo está en las personas. En capacitarlas bien. En darles una idea clara de lo que es el periodismo digital. Y en brindarles buenas condiciones de trabajo.
¿De qué sirve que un diario tenga aplicaciones para iPad, BlackBerry, Nokia, o iPhone si pondrá ahí contenidos intrascendentes, refritos de su edición impresa, o los textos que escribió un becario sólo para cumplir con una cuota de trabajo?
Los lectores se interesarán en una buena historia, sea cual sea su extensión, con fotos y sin fotos, con video o sin video, con links o sin links, siempre y cuando esté bien contada, e incluya información de calidad.
Del mismo modo en que siempre resultará más atractivo un filme con un buen guión, a una cinta con millones de dólares en efectos especiales. Aunque al final hueca. Insulsa.
¿Vale la pena que algunos medios inviertan grandes recursos en el desarrollo de sus aplicaciones multimedia, cuando sus periodistas no tienen sueldos competitivos, y no están listos para desenvolverse en el ámbito digital?
El reto está en lograr cierto equilibrio. Aunque siempre inclinando la balanza hacia los periodistas. Porque ellos son la tecnología más valiosa para un medio. No la aplicación para el iPad. Esa es mi impresión.
Escuchas una historia sobre Juan Bautista. Las palabras del sacerdote retumban en la Iglesia. Tratas de encontrarles sentido. Pero los recuerdos te hacen perder la concentración.
“Yo no lo conocía”, dijo Juan sobre el hijo de Dios. No conocía a Jesús, a pesar de que era su primo, insiste el padre. Supones que pronto habrá una moraleja, aunque de momento el relato te parece absurdo.
Miras en lo alto una imagen de Jesús, quien sostiene un libro. Ahí se lee: “Yo soy el camino, la verdad y la vida”. Y piensas en que han sido días difíciles. En que todo se complicó por culpa de unos hijos de puta. En que te noquearon. Y en que será muy difícil que logres levantarte.
“Puedes venir a misa cada domingo, y no conocer a Jesús”, agrega el sacerdote. Y atrás de ti dos mujeres murmuran. Una dice: “mmm, sí, tiene razón el padre”. La otra asiente con un “ajam, es muy cierto”. Y tú piensas que son un par de hipócritas, para luego mirar el trasero de una chica que camina rumbo a la primera fila.
Quieres salir de ahí. No te gustan las iglesias. Son muy frías. Y está ese eco. El crepitar de las bancas. Los cánticos. Mejor dicho, los balbuceos, porque muy pocos se saben la letra. Tú mismo no te sabes ni el PADRE NUESTRO. Ni la señal de la cruz. Pero qué buen trasero tiene aquella chica, piensas. ¿Por qué nunca la habías visto en la colonia?
La misa llega al punto en el que todos deben darse la mano. Manos sudorosas. Grotescas. Con arrugas. Tú sólo le das la mano a quien te lo pide. “La paz”, te dicen. “¿De qué pinche paz me están hablando?”, piensas. “Unos cabrones me acaban de joder la vida”, exageras mientras le sonríes a una de las ancianas hipócritas.
Finalmente la “misa ha terminado”. Sales e inventas una historia a tus familiares. Que tienes que trabajar ese domingo. Todo con tal de no convivir con ellos. Te creen e incluso te dan dinero, para que te compres un refresquito. “Hasta luego, zoquetes”, piensas mientras caminas hacia el Metro Impulsora, sin tener muy claro qué harás después.
Sólo quieres alejarte. Estar solo. En un lugar donde nadie pueda sentir lástima por ti. Por lo que te acaba de ocurrir… y por la muerte de alguien a quien quisiste mucho. Por eso viajas en un vagón de la Línea B. Con un calor horrible. Escuchando a Pearl Jam. Mientras en el piso hay una mancha de vómito.
Como siempre, optas por ir al Centro Histórico. Te bajas en San Lázaro, y de ahí a Pino Suárez. Luego el paseo de los libros, hasta el Zócalo. Es domingo y todas las tiendas de libros están cerradas. Sólo está abierto el local de cómics. Pero en esta ocasión no tienes ganas de hojearlos, así que sigues, hasta salir junto al Antiguo Palacio del Ayuntamiento.
Tu estado de ánimo es terrible, pero tienes dinero. Algo te dice que debes hacer una pendejada. Tocar fondo. Todavía más. Conservas esa idea de que sólo así podrás levantarte. Desde las cenizas. Entonces vas a un cajero. Sacas tres mil pesos. Y piensas en la peor manera de gastarlos. Mientras caminas por la calle de Madero, entre toda esa gente que parece feliz, decides que no hay de otra: Mujeres. Teiboleras. Putas.
Pero apenas son las tres de la tarde. A esta hora todas están durmiendo. Tienes que hacer tiempo. Comer algo. Te vas por Avenida Juárez, hasta llegar a Balderas. Parece zona de guerra. Hay polvo y cascajo. Porque están construyendo la Línea 3 del Metrobús. Como sea llegas a un Cinemex. Miras la cartelera. E igual: puro polvo y cascajo. Aunque de Hollywood. No te convence. Sales. Y te sumerges en el Metro, en la estación Hidalgo.
¿Cómo matar el tiempo en lo que despiertan las putas? Vaya interrogante. Sabes que estás en un pésimo momento. Sabes que esos cabrones te pisotearon, y tú les sigues el juego. En eso piensas. Así estás. Cuando en el vagón del Metro se sube una chica morena. Y comienza a escupir burbujas, de esas que se te pegan por todos lados. Sientes tristeza por ella. Por todos los que viajan en ese vagón. Por ti. El Metro y la Ciudad de México te parecen el peor lugar del mundo. Bajas en Insurgentes y vuelves a caminar.
Sobra decir que en tu camino encuentras a homosexuales, darketos, emos y coreanos. Incluso en domingo. Siempre están ahí. Aunque el ambiente está más relajado. El sol cae con pereza sobre la zona Rosa. Las chicas del Angus traen pantalones. Todo es más lento. Apenas hay uno o dos carritos donde venden hamburguesas y hot-dogs. Te compras dos, por cierto. Y luego insistes en ir al cine, porque todavía es muy temprano. Estás en Reforma 222. Eliges una película de Woody Allen. Y no porque sea de Woody Allen. Sino porque sale Naomi Watts. Bellísima, como siempre. Lástima que la película sea bastante mala. Aunque te deja una frase que te acompaña el resto del día: “la vida es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que no significa nada”
Qué inspirador. Así va todo. Por eso sales del cine y avanzas sobre Paseo de la Reforma. Das vuelta a la izquierda, pasas junto a un montón de bares gay, y luego vuelves a girar hacia la izquierda. ¿En qué calle estás? ¿Londres? Da igual. Encuentras un pelódromo: Foxys. En la entrada hay dos rufianes. Uno tiene jersey de futbol americano. El otro saco y corbata. Par de fracasados. Te invitan a pasar. Les haces caso. Adentro sólo hay dos señores. Uno está con una teibolera. La besa, le agarra las nalgas. Es repugnante. El otro tipo está solo, tomando una cerveza. Tú también pides una. Sólo tres perdedores en ese lugar. Porque apenas son las siete.
Te traen una cerveza. Bebes un sorbo. En las pantallas del lugar, un tugurio que al menos está limpio, ponen hip-hop. Es algo de Doctor Dre. Detrás de ti está el señor con la teibolera. Hablan sobre cualquier cosa. Piensas que te están estafando, porque no hay chicas. Sólo un montón de negros rapeando en la televisión. Y los dos gangsters vigilando la entrada. Desde donde estás, puedes mirar a los curiosos. No entren, quisieras decirles, aquí no hay nada. Y lo peor: la única teibolera se levanta, y desaparece. Entonces el borracho que estaba con ella también se pone de pie, te toma del hombro, y te dice: “no mames, chupando en domingo, no tengo madre”. Y sí, era triste verlo así. Pero sólo le respondes: “está bien, jefe, así llegará como nuevo mañana al trabajo”. Por fortuna no quiere seguir conversando. Se aleja. Te apresuras a tomar tu cerveza. Pides la cuenta: 90 pesos. ¿Por una cerveza? Sí, incluye el servicio. “Pinche robo”, piensas. Sales y te encaminas de nuevo al Metro.
¿Por qué no me voy a casa ahora, cuando todavía no he hecho ninguna tontería?, te preguntas. Algo te dice que no es un día adecuado ni para arruinarte un poquito más la vida. Además, ¿teiboleras en domingo? Te das cuenta de que tu propósito es deleznable. Entonces buscas redención. Una respuesta. Un maldito momento de revelación. Pero sólo llegas a donde comenzaste. A la calle de Madero. Te metes a un Sanborns, porque tienes ganas de orinar. De ahí a la sección de revistas. Hay un señor que obliga a su hija a leer libros cristianos. Qué pusilánime. Seguro es uno de esos cabrones que te jodieron la vida. “Puto hipócrita”, quieres decirle. Pero la niña lee muy bien. Esperas a que termine. Se van y tú le compras un libro a tu hermanita. “Cuando los panteras no eran negras”, es el título.
¿Qué has hecho a lo largo del día? Divagar. Porque no hubo mujeres. Ni tocaste fondo. Mínimo pudiste buscar a algún amigo, para beber. Pero no quieres causar lástima. Eres orgulloso. Y estás hecho trizas. Das pena. De la misa de tu ser querido saliste dispuesto a buscar suripantas. Es decadente. Como la línea del Metro en la que viajas. La Línea B. Que te trae de regreso a casa.
Qué día tan extraño, qué horror, te lamentas. Lo único que valió la pena fue ver a Naomi Watts. Y así fue. Es cierto. Saludas a tus padres. Cenas cualquier cosa. Y subes a tu habitación. Comienzas a leer Los Detectives Salvajes. Te quedas dormido. Sueñas con la chica que viste en la Iglesia. La del trasero bonito. Tu esperanza es verla el próximo domingo. Es todo.
